Reflejos del Avellaneda

 

Análisis pictórico de la obra:

En esta obra, el uso vibrante de tonos cálidos, con predominio de naranjas y amarillos, genera una atmósfera de energía y dinamismo. La estructura central, el icónico transbordador Nicolás Avellaneda, se enmarca en un contexto abstracto lleno de líneas fluidas que evocan el movimiento del río y la vida alrededor del puerto de La Boca.

En la parte inferior derecha, un bote con una figura humana aporta un componente narrativo, creando un contraste entre la calma de la figura y el caos visual de las líneas gestuales que dominan el fondo. El reflejo estilizado del transbordador en el agua, junto con las formas onduladas, refuerzan el carácter dinámico de la obra.

La composición fusiona elementos figurativos y abstractos, logrando un equilibrio entre lo reconocible y lo emocionalmente expresivo. Las líneas gestuales y el trasfondo abstracto sugieren una visión onírica del paisaje, conectando con la exploración artística de La Boca del autor, que es Ariel.

Esta obra es un reflejo del estilo ecléctico de Ariel, donde la energía del color y la estructura conviven con la libertad del trazo y la abstracción, buscando transmitir una interpretación personal y vibrante del barrio y sus paisajes icónicos.

Analisis pictórico de la obra: DM.

una Sirena en el Riachuelo

Elementos pictóricos destacados:

1. Composición: La obra está dividida en dos planos principales: el primero, dominado por la figura de la sirena, y el segundo, un puerto industrial al fondo, con grúas y estructuras metálicas. La sirena ocupa una posición central y destaca por su tamaño y color en comparación con los elementos del fondo, lo que atrae inmediatamente la atención hacia ella.

2. Uso del color: La paleta es vibrante, con una mezcla de azules en el agua y el cielo, contrastando con los tonos cálidos en la cola de la sirena, que combina verdes, rosados y amarillos. Las grúas y las estructuras del puerto, por otro lado, están pintadas en tonos más apagados y metálicos, lo que refuerza el contraste entre lo natural y lo industrial.

3. Textura y técnica: La representación del agua utiliza pinceladas largas y fluidas, que sugieren movimiento y dinamismo. La sirena está trabajada con mayor detalle, especialmente en su cabellera ondulante y su cola escamosa, lo que genera un contraste visual con el fondo más lineal y estructurado del puerto.

4. Simbolismo y temática: El tema central parece ser la confrontación o coexistencia entre la naturaleza (representada por la sirena) y el desarrollo industrial (el puerto). La sirena, tradicionalmente asociada a lo salvaje y lo mitológico, se encuentra en un entorno que está siendo alterado por la mano del hombre. Este contraste podría sugerir una reflexión sobre el impacto del desarrollo industrial en los ecosistemas naturales.

5. Luz y sombra: A diferencia de la primera obra, aquí la iluminación es más uniforme, con una sensación de luz diurna que abarca toda la escena. Sin embargo, el contraste entre la sirena iluminada y el puerto más oscuro y rígido sigue siendo significativo.

Conclusión: La obra plantea una tensión visual y temática interesante entre lo fantástico y lo real. La sirena, con su belleza natural y mitológica, parece fuera de lugar en un entorno industrial, lo que podría interpretarse como una crítica o reflexión sobre la relación entre la naturaleza y la expansión humana. El uso de colores vibrantes en la figura mitológica frente a los tonos más apagados y rígidos del puerto subraya esta dicotomía, creando una escena poderosa y simbólica.

El transbordador

 La descripción revisada es bastante completa y puede servir como base para una publicación. Sin embargo, para hacerlo más accesible y atractivo para un público general o una exposición, podríamos ajustarla un poco, s

Descripción del cuadro:

Título: Transbordador (Nicolás Avellaneda)

Esta obra captura la esencia del barrio de La Boca, con el transbordador Nicolás Avellaneda como protagonista, un ícono de la historia urbana e industrial de Buenos Aires. El cuadro está compuesto por una vibrante mezcla de colores cálidos —rojos, naranjas y amarillos— que contrastan con los tonos fríos de la estructura metálica, simbolizando la coexistencia entre el progreso industrial y la vida cotidiana en la ciudad.

A través de pinceladas sueltas y dinámicas, el transbordador se erige como una figura central, conectando el pasado y el presente del barrio. La perspectiva abstracta y la fusión de líneas geométricas con trazos gestuales transmiten una atmósfera de constante movimiento y cambio, reflejando la energía de La Boca y su identidad como un lugar en evolución.

La escena, probablemente al atardecer o al amanecer, baña de luz cálida tanto a las construcciones como al cielo, sugiriendo un momento de calma en medio de la actividad incesante de la ciudad. El transbordador no solo representa un símbolo de progreso, sino también de conexión emocional entre las personas y su entorno, entre la historia y el presente.

Este cuadro, con su estilo expresionista y su uso audaz del color, invita al espectador a reflexionar sobre el vínculo entre la arquitectura, el espacio urbano y la experiencia humana en una ciudad tan vibrante como Buenos Aires.

Video en la Terraza del Museo Quinquela Martin

 

Jornada Artística en la Boca

El sábado 28/09 La Asociación Artistas de la Boca organizó el Plain Art en la terraza del Museo Quinquela Martin. En este lugar icónico, hoy un templo del arte, y anteriormente hogar del artista se respira la pasión, la historia, la nostalgia y el arte. Dónde varios artistas seleccionados pintamos en dicho lugar, con vistas únicas y pintorescas.

Pintar en la terraza del Museo Quinquela Martín es una experiencia que va más allá del acto de aplicar pincel sobre lienzo. Es un viaje sensorial que comienza con la vista del barrio de La Boca extendiéndose frente a vos, con sus casas de colores vivos, sus fachadas de chapa oxidadas, y el río que serpentea por el Riachuelo, reflejando un cielo que parece atrapado entre el gris y el azul.

El aire en La Boca tiene un aroma distinto, una mezcla de nostalgia y movimiento. Puedes oler el eco de los antiguos barcos que alguna vez llenaron el puerto, mezclado con el olor a asado que sube desde alguna parrilla cercana. La brisa que pasa por tu rostro mientras estás de pie en la terraza del museo parece cargada con el murmullo de generaciones de trabajadores, artistas y vecinos que hicieron de este barrio algo único.

Al pintar, sentis una conexión profunda con Quinquela Martín. Su espíritu está en todas partes:  en las pinceladas gruesas de sus obras colgadas en las paredes, y en la energía vibrante del puerto que alguna vez fue su inspiración. El ritmo del barrio contagia tus manos, haciéndolas moverse con más vida, con más color, como si las casas pintadas a mano y las calles empedradas estuvieran guiando tu paleta.

La luz cambia constantemente en la terraza, y cada cambio revela algo nuevo: el rojo más intenso de una pared, el reflejo dorado del sol en el agua. Pintar aquí es como capturar la esencia de un lugar que respira arte, historia y lucha en cada esquina.

Y en medio de todo eso, hay una paz. Una paz que solo un lugar como La Boca, cargado de tanto pasado pero tan vibrante en su presente, puede ofrecer. Mientras pintas, sentis que estás añadiendo tu pequeño trazo a la vasta y colorida historia de este barrio.

He aquí mi aporte con este cuadro realizado allí arriba.

La Venus de Milo VS La Venus de Jalea

"La Venus de Milo VS La Venus de Jalea"...La involución de la Cultura. Lienzo de 90 cm x 90 cm, Tecnica Mixta

Podria decirse que es una obra de protesta. La venus de Jalea muy conocida en estos tiempos ya que la popular serie televisiva (Los Simpson) se encargo de promocionarla en un inolvidable capitulo de la misma contra el desconocimiento de una de las obras de la cultura griega en las antípodas de la fama, lamentablemente. Nuestra cultura posmoderna a pesar del berretaje actual esta impregnada de aquella se quiera o no. Muchas de las palabras que usamos hoy tienen su etimología griega por decir algo. 

Invitacion Especial del Artista Plastico Clodomiro Lazarte a la Muestra "Clodomiro Lazarte y una ronda de Amigos II", en el Hall del Teatro Alberdi en San Miguel de Tucuman 5 de Julio 2012

A punto de iniciar la travesia a Tucuman, luego de esperar  por espacio de cinco horas en el aeroparque por una protesta gremial, valio la pena.

Teatro Alberdi

El teatro ubicado en Jujuy y Crisóstomo Alvarez (Tucumán), que se inauguro en 1912, es el teatro mas importante de la zona y uno de los mas reconocidos en todo Tucumán.

           Clodomiro Lazarte artista plastico y organizador de la  muestra con su esposa Doris

  la presentacion de los artistas

En la inauguracion de la muestra  tambien participaron la cantante Patricia Guerra y su conjunto.

En otro momento de la presentacion el monologo realizado por Hugo Galvan, muy buen actor, impresionante.

Clodomiro lazarte y su obra:"Como Agua para Chocolate" tecnica mixta.

De fondo mi obra: "Abstraccion Metalica"(arriba a la izquierda)

la obra desde otras perspectivas

las obras de otros artistas

Este viaje duro casi una semana, del cual solo muestro fotos del dia de la Inauguracion de la muestra, tendria que subir mas de 400 fotos, ya que junto con otros artistas, conocimos a gente maravillosa con un corazon muy grande, entre ellos Clodomiro y su familia, que brindaron todo lo mejor, el hecho de llevarnos a conocer vinos y comidas autoctonas, compartir con otros artistas de Tucuman y a recorrer la belleza de los paisajes naturales de Tucuman (ruinas de los Quilmes) y Catamarca, que son las mas grandes obras de arte que conozco hasta el momento, tengo recuerdos imborrables de esta experiencia unica.